或許一些廣告人會有這種經歷：聚會的餐桌上，在你為公司業績發愁時，朋友興高采烈地告訴你他們公司近幾年的生意做得風生水起，業績逐年上漲。而當你如看見了黎明的曙光般激動地向他取經時，卻突然發現，他們的作品簡直low到不忍直視。

　　經常上網的朋友應該都見過各種土到掉渣、堪稱視覺污染的、很low 的頁游廣告。但是，就是這么“蠢”的頁游廣告卻長盛不衰，并且游戲本身還吸引了眾多的玩家。

　　再來看一款飲料——椰樹的包裝：

　　(急開鎖風格的外包裝、澳門賭場風格的電視廣告)

　　(大神爆料說是word拍板做的!)

　　(官網畫風)

　　很low是吧?可是，它的銷量一直很好。

　　很多廣告人疑惑：為什么廣告創意不再像以前那樣令人肅然起敬?為什么廣告主不能爽快地為創意買單?

　　這個時代，創意不再有價值了嗎?

　　其實并非如此。隨著“萬物皆媒體”時代的到來，傳播信息日益過剩，呈現碎片化與凌亂化的表象特征，傳統的創意傳播早已受到來自現實的挑戰。

　　簡而言之，市場拒絕的不是創意，而是新傳播生態下卻與現實格格不入的老舊創意方式。

　　COOKAKA曾在《女友》上做了這樣一個廣告，指明“非財貌雙全，目光止步”。雖然它有效傳達了“以高端人群為目標消費者”的品牌信息，但是這則包含歧視性的廣告語仍然引起了不小的爭議。創意始終是要服務品牌，如果將創意置于產品、消費者甚至品牌之上，為了創意而創意，那么同樣是做廣告，你的創意最終只能敗給現實。

　　2017年，百雀羚做了一個刷爆朋友圈的一鏡到底文案，可謂是創意十足。但隨后，自媒體人公關界的007推文《哭了!百雀羚3000萬+閱讀轉化不到0.00008》將這次廣告營銷推上高潮。引發了人們關于“品牌營銷和營銷轉換之間該不該劃等號”的辯論。誠然，在這一過程中百雀羚的傳播力十足，其創意模式更堪稱是教科書級別，但就這一組數字的對比來看，很顯然來說，這次的廣告并沒有達到與創意匹配的實效。

　　一些網友也表示：看完之后只會覺得這個廣告很厲害，但是對于百雀羚本身沒有任何品牌印象。也并沒有因此產生購買的欲望。

　　相比之下，廣告的創意形式并不重要，而是它的內容。

　　辣條作為“垃圾食品”的代表，誰也不曾想到它能形成一個品牌并走向國際。然而近兩年，衛龍的崛起見證了這一傳奇。

　　2016年，衛龍的“蘋果官網”曾轟動一時，其營養成分、食用方法、制作工藝，無一不流露著濃濃的“蘋果”氣息。

　　如果說之前衛龍用行動證明了世界的就是民族的，那么今年，衛龍用一記驚艷的改版詮釋了什么叫“民族的就是世界的”。

　　作為中小學生鐘愛的零食，衛龍雄厚的群眾基礎為其爭取到了不少流量與口碑。沖破常規帶來的話題縱然不排除是衛龍在其中得到的經驗之談，但也確為衛龍的成功加戲。如此看來，創意廣告不僅能成為極具觀賞性的內容，而且只要在品牌推廣中善加利用，它還能成為營銷人員的有力武器。

　　廣告人站在營銷的前沿，也站在時尚的前沿，因而他們的審美較普通大眾相比往往出入較大。在這樣客觀因素的影響下，其誕生的創意風格自然更追求于藝術審美，而忽略了大眾的接受能力。對于這樣的作品或許能夠在某些廣告獎中獲得獎項，但在實際中，很顯然來說并不能因此增加銷售。所以，創意一定不能是只有少數人能懂得創意，因為你的目標消費者并不止于這些“少數人”。只有將現實中的種種因素考慮到創意中，做出能夠帶動銷售的創意，才是真正的好創意。

　　而那些很low的廣告，之所以能夠在很大程度上帶動品牌業績，便是勝在它比“創意”更懂消費者。