中秋節要來了，作為中華老字號，五芳齋自然沒有閑著。前幾天，五芳齋影業推出了中秋小片《還鄉記》。從配音到情節，短片充滿了無厘頭的風格，傳遞的核心思想，就是“這么多年，我們一直在追求衣錦，但父母真正在意的，其實是還鄉”這句話。如果單從創意切入來說，將“衣錦還鄉”這個成語拆解，還是可以的，但最后呈現的結果卻不盡人如意，既不有趣，也不感動。我們可以看到五芳齋雖然在創意執行上是有一些想法的，用了一種類似于時光倒流的手法，不斷地去演繹男主的內心。
讓我想起了最近迷霧劇場推出的新劇《在劫難逃》，也讓我想起了Nike曾經的一支廣告，也都是不斷地去重復之前的內容。但一對比會發現五芳齋這支真的就只剩形式了，更是趕不上五芳齋影業之前的作品。
從一個普通觀眾的角度，最直觀的感受就是，五芳齋影業開始走下坡路了。首先從畫面上來說，調性太差了，不僅糙而且毫無特色，感覺上就像是用手機拍了之后加了個濾鏡就出了。同為“記”字輩影片，此前的《過橋記》畫風是這樣的，復古動畫，獨具一格。即便是低成本的影片，五芳齋影業也給出了很多驚喜，如之前的重陽節，用素材剪了一支復古作品，雖說畫質很糙，但是味道相當濃郁，兩萬塊錢不到的成本，整出了二十萬的效果。看上去完全不像是五芳齋影業會出的文案，幾乎沒有任何的編排和潤色，直愣愣從一個和男主格格不入的聲音里出來，顯得特別蒼白和無力，非常非常平。
像五芳齋影業前年一支《白白胖胖才有明天》，因其中二的文案甚至刷爆了朋友圈。去年賀歲片《小心意》，雖然文案很簡單，但每一句都讓人很親切，有些甚至也會讓人思考和會心一笑。
哪怕同樣是畫質沒怎么處理的《找啊找啊找朋友》，文案也甩《還鄉記》一百零八街。
用一篇散文故事講了一個相遇的故事，雖然也沒什么實際性的內容，但至少看上去高級。分不清我是守望者，稻草人。
還是即將來到浪岸邊的孩子。還有一夜我是梵高，
海變成了固體，
我們把海切成片，
分給路過的人，
每個人都有一小片。主要是小麥和黃油，
糖和其他的一些是輔料，
面粉最好過篩放進去，
不能忽視的一步說是要把黃油打成羽毛的狀態。噴火龍還交朋友嗎，
把我的小冰棍兒給它，
請它提供170度的恒溫。我告訴對方，
你可以把曲奇擺在我的旁邊，
我們可以組成一個組合，
出一個專輯也是可以考慮的方向，
我已經夢到它三個月了，
它肯定也特別想我，
這樣的見面會非常有意義。總之，五芳齋影業看下來這支《還鄉記》非常草率，像是沒有經過任何打磨而出的片子。
回頭想一想，為什么覺得之前五芳齋影業作品好，我認為最重要的一個原因是——
看完之后能夠留下印象。這是很多廣告人應該學習的地方，任何創意在執行出來時，都應該有特定的風格，而且風格越鮮明越好。如果某個創意看完之后啥也說不出來，那么多半是個平庸之作。希望五芳齋能珍惜好不容易建立的創意資產。也期待五芳齋影業下一次能給觀眾驚喜。對于《還鄉記》這支短片，你有什么感受呢？快寫在留言板吧~
