《論攝影》不僅是一本論述攝影者的經典著作，而且是一本論述廣泛意義上的現代文化的經典著作。桑塔格深入探討攝影的本質，包括攝影是不是藝術，攝影與繪畫的相互影響，攝影與真實世界的關系，攝影的捕食性和侵略性。攝影表面上是反映現實，但實際上攝影影像自成一個世界，一個影像世界，企圖取代真實世界。

這是一套經典的攝影教材，由美國紐約攝影學院編著。書中由淺入深地全面介紹攝影技術。學習者通過自學，可全面掌握并提高自己的攝影技藝。本書除常規攝影外還包括最新的數碼攝影技術。

這部著作被認為是最具可讀性、最易理解和最全面的攝影教科書。現在，它已經更新了數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖表，可以幫助初學者、進階者乃至高級攝影師找到自己的攝影表達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹了數碼和傳統攝影的創作技術。他還超越了技術層面，深入地討論了有關攝影的哲學、表達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。 

書中結合他多年的拍攝和教學經驗，以他自己總結的“完美擺姿體系（P3S）”為框架，圍繞模特擺姿擴展出一系列模特擺姿要點與技巧。全書以影響擺姿的脊椎、重心和關節等元素為開篇，以面部、腰部、手肘、手臂為重點分析對象，分享不同的擺姿風格、表情表現方式、情侶擺姿訣竅等多方面的模特擺姿技巧。同時，本書還提供大量的人像攝影作品，提出問題，供讀者思考練習。

從這里開始，默奇帶領讀者進入了一段不可思議的旅程，貫穿其間的既有美學上的追求也有實際操作上的考量。他對很多議題提 出了自己的見解，例如剪輯時、做夢時、現實生活中影像的連貫性與非連貫性，判斷好剪輯的標準，眨眼的動作既類似于剪輯時的畫面切換又是出于一種情感暗示等等。

從給攝影術語下定義入手，大衛·赫恩著手指導年輕攝影師如何高效、實際地選擇屬于自己的拍攝主題，如何拍到滿意的單幅作品乃至完成整個專題，甚至如何挑選完美的鞋子和攝影包。你會發現，真正的攝影絕非僅僅是拿著相機在街上轉悠，而是涉及列表、做計劃、閱讀、研究、分析、建立編檔系統等大量艱苦的工作。可以說，攝影師的絕大部分工作，是在拍攝開始前和拍攝結束后完成的。

作為對攝影、電影的批評實踐中的豐碑，它們不僅為人們理解這兩個媒介提供了一種全新且富于啟發的視角，對尼塞福爾·尼埃普斯、歐仁·阿特熱乃至奧古斯特·桑德這樣的攝影先驅及他們的美學、技術成就做出了令人印象深刻的評判，也極為深入地討論了攝影、電影與繪畫之間糾纏不清、若即若離的關系。

本書旨在講授導演需要了解的攝影知識，明確攝影師的職能，讓彼此能達成專業且富有創造性的合作。作者以電影制作的具體流程為基本結構，引證美國電影攝影師協會各位大師及著名導演的工作經驗、創作研討會記錄、專題訪談，對如何選擇攝影師、怎樣將劇本翻譯成視覺形象、怎樣為影片設定恰當的視覺風格和色彩基調以及如何選擇合適的拍攝格式等導演和攝影師需要共同面對的問題，提供了切實有效的指導。

本書圖文并茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板制作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的制作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立制片風潮期間所累積的創作經驗。

這是一本導演的案頭必備書，好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十余年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。同時，書中列舉了導演經常遭遇的困境及對應措施，幫助你搞定難以溝通的大牌演員，掌握好激勵演員的尺度分寸，避免陷入反復重拍的尷尬境地。

全書以亞里士多德的“四因說”為分節依據，從素材、方法和技巧、形式和外觀、目的和價值四個維度出發，找到各派理論的邏輯體系及其所用方法的獨特性，將形式主義與寫實主義相對照，并結合了現代法國電影理論，對明斯特伯格、愛因漢姆、愛森斯坦等重要電影理論家的觀點及其背后涉及的心理學、哲學等思想根基作了詳實的溯源與說明。

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對制作過程中出現的種種問題加以細致精準的研究探討，并提出行之有效的解決方案。

本書為電影愛好者、初學者和從業者了解鏡頭語法的常識提供了一條捷徑。語法是了解一門語言的關鍵，作者通過數十年的拍攝和教學經驗，清晰詳述了鏡頭語言的整套體系，包括景別、構圖、攝影布光、焦距變換、拍攝角度、鏡頭運動、鏡頭匹配等。全書語言通俗而風趣，并詳細介紹了從前期籌備到現場拍攝的眾多實踐細節，包括對后期剪輯的預想。此外，本書還聘請專業的插畫師為書中相關的語法技巧配圖，以幫助讀者更加直觀地了解鏡頭語法的秘密。

本書從零開始，講述了基本概念和系統的方法學，包括在銀幕上充分發揮劇本最大戲劇潛力的系統方法學，以及明晰的把劇本轉化為電影的方法學，其視角在導演書籍中獨樹一幟。在劇本藍圖的基礎上，本書引導讀者使用具體技巧來分析劇本中的元素，并把這些元素轉化成視覺故事。書中包含了闡明這些技巧所需的劇本實例。

近年來，電影《繡春刀》系列掀起了一場革新華語武俠動作片類型的大討論，其主創團隊的精耕細作、銳意創新廣獲業內同行與觀眾肯定。特別是其獨具風格的動作設計，反套路、重寫實、強調實戰性和凌厲感，令人耳目一新，觀眾反響極為強烈，因此提名了第51屆臺灣電影金馬獎最佳動作設計獎。本書便是《繡春刀》系列的動作導演桑林對其動作設計理念、方法的全面揭秘，更是其在此領域耕耘二十余年的經驗總結。